Scena corale di devozione religiosa lungo una via del paese posta in salita e le case, la strada, i muri, oltre a voler definire un’inquadratura prospettica reale sembrano voler incanalare le persone verso una direzione conosciuta.

Inquadratura circoscritta ad una precisa parte della vegetazione palustre, resa con tonalità calde come accade in natura nel periodo estivo e autunnale, così che le piante circondano lo specchio d’acqua nel quale si vede riflessa sulla superficie liquida l’ombra bluastra dei monti.

Sembra distaccarsi dal consueto stile del pittore ampezzano quando dipinge le montagne, secondo una variante forse suggerita dalla diversa morfologia delle Prealpi Giulie rispetto ai paesaggi alpini delle Dolomiti friulane alle quali era più consueto o anche per una precisa volontà di cimentarsi in una pittura più espressiva.

Raffigurazione di un paesaggio in cui le celebri cime alpine, molto suggestive, sono illuminate dalla particolare luce dell’ora serale quando il giorno sta terminando e stanno iniziando le ore notturne, con la luna già apparsa in lontananza, in una luce particolare del crepuscolo in cui le montagne lontane e le rocce in particolare assumono il caratteristico colore rosato.

Raffigurazione di una superficie liquida e trasparente com’è l’acqua vicino alle rive.

Il colore riesce a sottolineare il volume dell’elemento vegetale con i suoi fiori bianchi argentei.

L’artista ci rende spettatori di un’esercitazione pittorica, appena accennata, di ombre azzurre nella distesa di neve: ombre che a destra interrompono la superficie bianca e suggeriscono i volumi delle rocce emergenti dal terreno ora ricoperto dalla coltre di neve mentre a sinistra, a fianco della figura appena accennata della portatrice d’acqua, l’ombra azzurra proietta al suolo la figura della donna.

Esempio pittorico di totale corrispondenza agli insegnamenti ricevuti durante gli anni di studio all’Accademia di Venezia, così che il pittore crea una scena al chiaro di luna dai toni freddi.

Scena alpestre con una veduta ampia su un pianoro secondo una visione costruita con numerosi piani pittorici digradanti in profondità verso luoghi in lontananza.

Visione in piena luce solare: le cime sono illuminate e la loro base rimane in ombra.

Nei bozzetti esposti sono raffigurati prevalentemente paesaggi naturali e ambienti alpini, cime montane, rocce, boschi, prati, vegetazione e pendii, spesso in alta quota, così che le rare presenze umane si inseriscono nelle scene fugacemente, come di chi in montagna fosse presente per lavorare e non avesse tempo da perdere per posare. Il contesto urbano è proposto in questi dipinti con rare scene che raffigurano i paesi carnici, entro i quali, così come nei paesaggi, talvolta sono inserite figure umane quasi sempre affaccendate o in movimento costante, figure espressive degli attimi durante i quali il pittore è riuscito a coglierle nella loro quotidianità. Il pittore sembra aver utilizzato le molteplici suggestioni visive elaborate nei bozzetti come studi pittorici e spunti da sviluppare nella composizione più complessa dei dipinti di medie dimensioni realizzati nello studio ampezzano in un secondo momento.
I dipinti esposti nella mostra tolmezzina di Palazzo Frisacco sembrano aver raggiunto livelli diversificati di completezza nell’esecuzione. Fra di essi, alcuni sembrano essere stati iniziati e poi tralasciati dall’artista mentre altri sembrano essere compiutamente riusciti tanto da raffigurare la sua completa visione creativa.